PANDORA ESCOLA DE ARTE

A Pandora Escola de Arte promove no próximo sábado, dia 13, um workshop de História do Cinema, ministrado pela filósofa Bell Machado e que tem por objetivo simular como serão as aulas do curso que passa ser oferecido pela escola a partir de abril.

Nesta oportunidade, Bell traça um panorama dos conteúdos a serrem estudados no decorrer do curso. “Vamos analisar a história do cinema e sua constituição como linguagem, avaliação do papel do roteirista, diretor, ator e produtor na realização da obra, além do estudo das relações filosóficas presentes na gramática do filme, entre outros aspectos”, explica Bell.

Durante o workshop, será exibido o curta-metragem “Dona Cristina perdeu a memória” e em seguida a filósofa faz uma análise rápida do filme. Para participar do curso não é preciso ter conhecimento de cinema. Ele é oferecido a todos que gostam de ver filmes e tem a pretensão desenvolver um olhar crítico sobre a arte cinematográfica.

O workshop é gratuito, e acontece neste sábado a partir das 9h30 na Pandora Escola de Arte, localizada a Rua Joaquim Novais, 146, Cambuí. Vagas limitadas. Reservas pelo telefone 3234-4443 ou pelo e-mail escola@pandora.art.br.

“Toda mulher tem no seu íntimo uma magia própria de fazer acontecer, de dar um jeito, de dar o peito, dar um colo, de fazer bem feito…”

Parabéns para todas as mulheres pelo seu dia!

Hoje é a noite da maior premiação do cinema mundial!

Amanhã o seu colaborador favorito retorna com um post especial sobre o OSCAR 2010.

Para aqueles que apreciam a arte cinematográfica e tem como intuito organizar o pensamento crítico, a Pandora Escola de Arte traz o curso certo para você. Ministrado pela filósofa Bell Machado, o curso de História do Cinema tem início programado para abril de 2010. E para apresentá-lo, a Pandora preparou um workshop nos próximos dias 13, sábado e 17, quarta-feira.

Assistir a um filme, assim como desenhar, pressupõe o olhar. A maneira como vemos as coisas é fruto de construções históricas, culturais e sociais que são diretamente influenciadas pelos sentidos. Num mundo em que, mais do que nunca, a verdade é patenteada pelo sentido da visão, é fundamental uma reflexão sobre as diversas maneiras de olhar e conhecer as coisas, ou seja, o modo pelo qual o nosso conhecimento é construído através dos sentidos.

Segundo Bell Machado, o cinema é uma das linguagens que melhor retrata a cultura de uma sociedade. “Os filmes nos oferecem possibilidades para um maior entendimento do mundo e de si mesmo, uma vez que oferecem um grande leque de interpretações sobre um tema ao mesmo tempo em que expressam a visão particular do diretor”, afirma a filósofa. Bell garante ainda que essa é uma oportunidade de conhecer o homem e sua complexidade, sua cultura e sua arte e desse modo, criar novos parâmetros de observação e ação.

Uma discussão a respeito de um filme pode tomar vários rumos, pois a análise pode ser feita a partir de diversos pontos de vista: estético, sociológico, cultural, filosófico, moral, político, psicológico, entre outros. Esses aspectos são fundamentais na elaboração de uma crítica e na ampliação dos modos de enxergar o mundo.

O estudo da história do cinema consiste em avaliar o desenvolvimento das técnicas cinematográficas, o surgimento de narrativas, escolas e estilos, assim como relacionar um país à sua produção cinematográfica.

O curso de História do Cinema se propõe, por meio da exibição de filmes e de uma exposição teórica e filosófica, a pensar a constituição do cinema como linguagem e como ferramenta na construção do olhar.

O curso terá início em abril e os workshops acontecem nos próximos dias 13, sábado às 9h30, e 17, quarta-feira a partir das 19 horas na Pandora Escola de Arte, localizada à Rua Joaquim Novais, 146, Cambuí. Inscrições pelo telefone 3234-4443. As vagas são limitadas.

De Altamira a Picasso: Estilizações e Representações da História da Humanidade

Em toda a existência da humanidade e no seu processo de sociedade, artistas escolheram o caminho da síntese, da caricatura, do hiper realismo ou mesmo da geometria para representarem personagens e o cenário em que eles estavam inseridos, expondo mais do que um momento histórico, mas os pensamentos e sentimentos da época. O exame de alguns desses momentos é de extrema importância, para compreendermos certas soluções gráficas que hoje nos parecem naturais.

A partir desse contexto a Pandora Escola de Arte apresenta o curso de História da Arte, ministrado pela doutora em história Paula Vermeersch e tem início programado para o dia 08 abril de 2010. O curso aborda os diversos meios de representação dessas artes, sob a ótica da estilização, analisando nelas o processo que dá sentido a sua forma. É dada ênfase na análise direta de obras de arte e será fornecido material didático para acompanhamento dos alunos.

Aqueles que apreciam a arte e querem ter uma prévia do que o novo curso abordará, será oferecido dois workshops de História da Arte com Paula Vermeersch, que acontecem no dia 18, quinta-feira, a partir das 19 horas e no dia 27, sábado, a partir das 10 horas, na Pandora Escola de Arte, localizada a Rua Joaquim Novais, 146, Cambuí. Inscrições pelo telefone 3234-4443. As vagas são limitadas.

Com casa cheia, a Pandora Escola de Arte recebeu no último sábado, 27 de fevereiro, o ilustrador Renato Guedes, que falou sobre sua carreira e o mercado de quadrinhos ao lado de Marcela Godoy e Eduardo Ferigato, a roteirista e o desenhista, respectivamente, que realizaram o lançamento da revista Fractal em Campinas.

Cerca de 30 pessoas entre crianças, jovens e adultos participavam atentamente de cada momento relatado por Guedes a respeito de sua carreira no exterior como adaptador de séries de televisão. Entre elas estão Smallville, Stargate, CSI Miami e 24 Horas, além do filme Jogos Mortais. O ilustrador publicou em tradicionais revistas como Action Comics e Adventures of Superman.

Na área de ilustração, Guedes abordou sua trajetória em capas de revistas, livros de RPG, matéria e demais projetos. Com toda sua bagagem, ganhou o prêmio HQ Mix na categoria de melhor ilustrador em 2003. Seu nome tem grande peso no mercado nacional e internacional de quadrinhos e ilustração.

Antes dos autógrafos, Marcela e Ferigato falaram do trabalho desenvolvido para a concretização da revista Fractal, desde sua idealização até a publicação. A revista aborda a história de Liel Lorca, perito criminal do Departamento de Homicídios e Proteção à Pessoa, que é convocado pela Divisão Anti-Sequestro a tomar parte numa investigação envolvendo o desaparecimento de cinco rapazes.

Ao longo da investigação, Liel descobre que os seqüestros têm um estranho padrão de seleção de vítimas, que envolve numerologia, cabala, maçonaria e os fractais. O desafio do perito é impedir uma terrível sucessão de assassinatos, que ele talvez não consiga evitar. O desfecho dessa emocionante história você só confere na revista Fractal. Exemplares disponíveis na Pandora Escola de Arte.

A manhã de palestra foi encerrada com os autógrafos de Marcela e Ferigato, na parte de convivência da Escola, quando todos que participaram do evento puderam ter um contato mais próximo com os palestrantes.

Fotos de Mário Cau.

O termo stop motion quer dizer: stop = parado + motion = movimento.

Esta é uma técnica de animação na qual o animador trabalha fotografando objetos, fotograma por fotograma, ou seja, quadro a quadro.

Basta utilizar uma câmera fotográfica, uma filmadora e até desenhos no papel ou no computador. Só é preciso filmar e pausar; mudar os personagens de lugar e soltar a tecla de pause; filmar e pausar de novo.

E assim até toda a sequência desejada estar pronta. Nesta fase pode ser acrescentadas efeitos sonoros como fala ou música.

Pode-se utilizar diversos materiais, dentro dos mais comuns, estão a masa de modelar (massinha).

No cinema o material utilizado tem que ser mais resistente e maleável, visto que os modelos têm que durar meses, pois para cada segundo de filme são necessárias aproximadamente 24 quadros (frames).

Alguns dos muitos filmes feitos com essa técnica são: O estranho mundo Jack, A Fuga das Galinhas, A Noiva Cadáver, James e o Pêssego Gigante e Wallace e Gromit A Batalha dos Vegetais.

Mas a animação que primeiro me cativou e me apresentou a técnica foi a bela história natalina Rudolph - A Rena Do Nariz Vermelho.

Com essa verdadeira aula de Stop Motion, eu pretendo iniciar uma série de posts com vídeos feitos com essa técnica - “Stop Motion Mania”.

Uma das maravilhas dessa técnicas é justamente “visitar” situações inusitadas… como se deparar como o famoso caçador de recompensas, da série de filmes Guerra nas Estrelas, Boba Fett executando a coreografia da música What a Feeling do filme Flashdance.

Ou se deparar com a totalmente improvável luta entre Bruce Lee e o Homem de Ferro… e com direito a um final mais improvável ainda! Hahaha!

Todos devem se lembrar do post que escrevi falando dos filmes de Super-Heróis Genéricos.

Mas saiba que existe outra oprtunidade de ver seus heróis favoritos em ação alem dos filmes Hollywoodianos e suas versões genéricas.

Eu estou falando dos Fan Films!

Os Fan Films (filmes feitos por fãs) são produções independentes realizadas tanto de forma caseira quanto profissional sem finalidade lucrativa.

Por se tratarem de obras realizadas por fãs, podemos encontrar uma vasta gama de resultados… do filme tosco feito com action figures no quintal até produções dignas das obras em que foram inspiradas.

Com essas obras em mente que eu inicio uma série de Fan FilmS.

A primeira obra homenageada por essa série será… AKIRA.

Este curta de 4:49 minutos narra uma das muitas batalhas sobre duas rodas de Kaneda 10 anos após a morte de Tetsuo.

Uma bela homenagem ao eterno personagem de Katsuhiro Otomo.

Poder falar sobre Angelo Agostini para uma platéia atenta não tem preço.

Ter nesta platéia amigos (professores e alunos da Pandora) como Caio Yo, Fabiano, Kamila, Marcelo Mantovani, Mario Cau, Vitor Gorino, Ricardo, Rubinho, Sérgio e tantos outros foi demais.

Mas dividir a mesa com Djota e João Antonio Buhrer arrebentou qualquer boca de balão. São dois apaixonados pelos Quadrinhos e Caricaturas. Djota com seu fantástico site Mundo HQ e João com seus “Arquivos Incríveis” só abrilhantaram o bate-papo. O pessoal pode folhear edições facsimilares de Don Quixote, Revista Illustrada, Diabo Coxo e ouvir histórias de 150 anos atrás, realmente uma aventura e tanto na vida e obra do genial Angelo Agostini.

Iniciei tocando - o também italianíssimo Verdi - na gaita: “Va pensiero”, um trecho de sua ópera Aída.
Falamos da vinda de AA ao Brasil, suas primeiras publicações. Eu disse que era “O Cabrião”, imediatamente corrigido por João:

-Foi o Diabo Coxo!

Ricardo Quintana (um dos sócios da Pandora) reclamou:

- Bira, deixa o João com a parte histórica!
Risos na platéia.

Djota questionou se AA foi o primeiro a publicar Quadrinhos no mundo, já que primeira HQ publicada teria sido um livro de Rodolphe Töpffer em 1842 (27 anos antes de As Aventuras de Nhô Quim).
http://lambiek.net/artists/t/topffer.htm

E mais, que se considerarmos HQ imagens em sequência com mesmo personagem, as pinturas rupestres retratando caçadas, já faríam isto na pré-história.

Seguimos falando das aventuras e desventuras de um artista visionário num país-colônia. Suas lutas contra a escravidão, a hipocrisia, a corrupção. Seu apogeu e seu fim.ua relação comercial com os clientes. Seu caso amoroso extra-conjugal e de como foi utilizado pelos poderosos de então (os mesmos de hoje, donos das fazendas, dos bancos e da imprensa) para ameaça-lo e obriga-lo a fugir do Brasil, indo para Paris.

Falamos da sua genialidade e de como era uma figura incompreendida que só a distância do tempo permitiu que fosse mais ou menos compreendido.

Mas como disse o João:

“Não abordamos quase nada… Faltou falar tanta coisa!”

Pois não vai faltar oportunidade. A exposição vai seguir da Pandora para o Centro de Ciências Letras e Artes de Campinas, e lá, haverá mais um debate sobre a obra do Mestre.

http://www.ccla.org.br
O CCLA foi fundado em 1901 por um grupo de cientistas, artistas e intelectuais que decidiram criar na cidade de Campinas uma instituição em que se pudessem reunir para o estudo e a produção de atividades científicas e artísticas. O pioneirismo da idéia, que é notável em termos de Brasil do século passado e a conciliação com os ideais positivistas e republicanos, ressaltam a importância da cidade naquele período. Durante as primeiras décadas deste século, pela própria ausência de um órgão do governo dedicado exclusivamente a cultura, o CCLA reuniu e promoveu grande parte das produções culturais da cidade O CCLA conta hoje com uma Biblioteca de 150.000 volumes, uma Pinacoteca e dois Museus : Maestro Carlos Gomes e Campos Sales, além de uma Galeria de Arte, um Auditório para 220 pessoas, Sala de Leitura e Vitrine Cultural.

E de lá, em maio, a exposição irá baixar na Unicamp, como uma continuidade da discussão que fizemos no Ginásio da Unicamp (Cultura: Diversidade e Magia). Eu, Sebastian Marques e Euzébio Lobo conversamos sobre Magia nos Quadrinhos, Mamulengos e Capoeira. Uma das sugestões que ficaram foi de uma exposição sobre Angelo Agostini.

http://www.cori.unicamp.br/foruns/extensao/foruns_extensao.php

Esperamos que na próxima mesa-branca (ops, digo, redonda), ao som de Chopin na gaita (como sugeriu o João), o nosso nobre artista Angelo Agostini, também baixe e distribua entre nós toda a sua criatividade e ousadia.

Porque humor é isso!

E nós precisamos de muito humor!

Agradecimentos especiais ao Ricardo, Amilcar e Caio (da Escola Pandora) que batalharam MUITO para que a exposição e o debate acontecessem.

Quem quiser enviar caricatura de Angelo Agostini ou de seus personagens (como Diabo Coxo, Nhô Quim), envie arquivo (em qualquer técnica), formato A4, 300 dpi, para:

biradantas2000@gmail.com

Quem quiser receber os Arquivos Incríveis de J. Antonio, envie e-mail para:

jabuhrer.almeida@gmail.com

Quem quiser saber o que rola no mundo dos Quadrinhos e Cartuns:

http://www.mundohq.com.br/site/

Para ver todas as fotos do debate:

http://chargesbira.blogspot.com