100 Dias de Arte: dia 17 – Van Gogh

Cor e sentimentos. Cada pincelada de Van Gogh expressava um sentimento, por isso suas obras não necessariamente refletem a realidade.

Entre novembro de 1881 e julho de 1890, Vincent van Gogh pintou quase 900 pinturas. Desde a sua morte, tornou-se um dos pintores mais famosos do mundo.

The Cafe Terrace, 1888, Van Gogh

The Bedroom at Arles, 1887

Em dezembro de 1881, aos 28 anos, assim como ele começou suas primeiras pinturas, Van Gogh trabalhou em um ritmo febril custando-lhe dinheiro, causando-lhe estresse mental e físico e deixando-o sem tempo para qualquer outra fonte de renda. Mas ele era persistente. Em uma carta de março de 1882, Van Gogh escreveu novamente a seu irmão Theo:

“Embora eu me encontre em dificuldades financeiras, tenho a impressão de que não há nada mais sólido do que um” artesanato “no sentido literal de trabalhar com as mãos. Se você se tornou um pintor, uma das coisas que o surpreenderia é que a pintura e tudo o que está relacionado com ela é um trabalho bastante difícil em termos físicos. Deixando de lado o esforço mental, o pensamento difícil, exige um esforço físico considerável, e esse dia a dia “.

Sunflowers, 1887, Van Gogh

Na mesma carta a Theo de 1882, escreve Van Gogh:   “Existem duas maneiras de pensar sobre a pintura, como não fazê-lo e como fazê-lo: como fazê-lo – com muito desenho e pouca cor; Como não fazer isso – com muita cor e pouco desenho”.

Portrait of Dr. Gachet, 1890, Van Gogh

 

Self portrait with Felt Hat, 1887

Van Gogh acreditou firmemente que, para ser um grande pintor, você deve fazer o desenho antes de adicionar cor. Ao longo dos anos, Van Gogh dominou claramente o desenho e começou a usar mais cores. Com o tempo, um dos aspectos mais reconhecidos das pinturas de Van Gogh se tornou seu uso ousado de cor.

The Red Vineyard, 1888

Vincent Van Gogh morreu aos 37 anos, trazendo sua carreira como pintor para um fim, mas começando seu legado como o grande pintor do futuro que inspirou o mundo. Cerca de uma semana após sua morte, o irmão de Van Gogh, Theo, escreveu a sua irmã Elizabeth sobre o legado de Van Gogh como um grande artista: “Na última carta que ele me escreveu e que data de cerca de quatro dias antes da morte, diz:” Tento fazer também alguns pintores que amei e admirei muito “. As pessoas devem perceber que ele era um grande artista, algo que muitas vezes coincide com ser um grande ser humano. Com o passar do tempo, isso certamente será reconhecido, e muitos vão lamentar sua morte precoce “.

Starry Night, 1889

 

Vincent Van Gogh morreu aos 37 anos, trazendo sua carreira como pintor para um fim, mas começando seu legado como o grande pintor do futuro que inspirou o mundo. Hoje, continua a ser um mistério o último quadro de Van Gogh antes da sua morte.

Campo de Trigo com Corvos, 1890

 

 

 

 

 

 

 

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100 Dias de Arte: dia 16 – Jago

Jacopo Cardillo, conhecido como Jago, é um artista versátil capaz de manipular a pedra, especialmente o mármore a tal ponto em que ele aparente ser macio, quente e vivo. 
Escultor, músico, compositor e cineasta, Jago nasceu em Anagni, Itália em 1987 onde frequentou a escola de arte Academia de Belas Artes, sem completar seus estudos.

Sob as mãos hábeis do artista, o mármore parece abandonar a frieza que o caracteriza, e se transformar em algo muito vivo, quente, feito de carne, sangue, veias e pele. É impressionante ver a rendição de pedra e dobrar suavemente sob a lâmina da faca e do paradoxo que é criado charme envolve o trabalho e faz com que seja inovador e moderno.

Jago, não só é um escultor hábil, observando suas criações vemos como o passado e a tradição combinam com a criatividade, genialidade e visão moderna.

As muitas habilidades artísticas do jovem permitem realizar produtos extremante interessantes onde vídeo, música, escultura e desenho são parte da mesma história e continuamente interagem entre si, dando-nos algo novo, onde clássico atende a harmonia sensata tecnologia moderna.

O artista recebeu diversos prêmios, inclusive recebeu a Medalha Pontifícia, dada a ele pelo cardeal Ravasi e o secretário de Estado, o cardeal Bertone, por Insigne Academia Pontifícia do Panteão, na sede do Conselho Pontifício para a Cultura em Roma, para construção do busto de mármore do então Papa Benedetto XVI.

 

 

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100 Dias de Arte: dia 15 – Pawel Kuczynski

Pawel Kuczynski cria  ilustrações que provocam reflexos sobre questões sociais, econômicas e políticas através da sátira.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nasceu em 1976 em Szczecin. Graduou-se na Academia de Belas Artes em Poznan com especialização em gráficos. Desde 2004 trabalha com ilustração satírica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

E até agora recebeu mais de 130 prêmios e distinções – número recorde de prêmios em competições internacionais.

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100 Dias de Arte: dia 14 – Peter Aurisch

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hoje é dia de falar de tatuagens.Inspirado pela obra de Gustav Klimt, Egon Schiele e Pablo Picasso, Peter Aurisch, que mantém um estudio com sede em Berlim, o  Nevada Johnny e lá ele cria incríveis tatuagens cubistas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para manter suas idéias frescas e originais, Aurisch só começar a planejar uma nova peça quando o cliente chega.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ele tende a trabalhar à mão livre, sem desenhos ou imagens para se basear, em vez disso, ele se inspira em histórias e detalhes fornecidos pelos seus clientes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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100 Dias de Arte: dia 13 – Grant Cowan

Grant Cowan é um artista visual e gráfico de Sydney que se especializa em ilustração de moda e cujo trabalho transmite um glamour nostálgico não visto desde o apogeu da década de 1940 e 50, como Rene Gruau.

Depois de completar um Diploma de Design de Moda no East Sydney Technical College, ele palestrou em ilustração de moda em várias faculdades de design em Sydney antes de se mudar para Londres para expandir seus horizontes profissionais.

Este australiano produz croquis e ilustrações com mulheres super femininas e sensuais. Compõe às vezes com cores puras, às vezes com manchas, mas sempre caracteriza seus trabalhos com traços rápidos e marcantes.

Grant é um colaborador regular de revistas de moda e beleza, como Harpers Bazaar, Vogue, Red e Elle Magazine, desde ilustrações deslumbrantes de moda e tendência até belas dicas de moda passo a passo. Grant também criou numerosas jaquetas de livros para grandes editores.

Em 2009/20010, a Grant colaborou com Harper Collins Publishers para criar o bem sucedido “Dreaming of Dior” e “Dreaming of Chanel”, memórias de moda escritas pelo autor Charlotte Smith.

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100 Dias de Arte: dia 12 – Ikenaga Yasunari

Ikenaga Yasunari é um artista japonês nascido em 1965. Suas pinturas retratam mulheres bonitas, cujas expressões e posturas sugerem um clima de sonho.
ele resgata o estilo artístico das pinturas ancestrais japonesas através de temáticas modernas.

Os princípios da estética artística japonesa, como o miyabi (elegância refinada), mono no aware (empatia em relação às coisas) e wabi-sabi (tranqüilidade e simplicidade), estão presentes em todas as suas obras.

Mesmo utilizando as técnicas tradicionais da pintura japonesas, Yasunari compõe retratos de mulheres modernas, acrescentando toques sutis de sensualidade.

Suas mulheres preservam a beleza e a elegância presentes nas pinturas milenares japonesas feitas em rolos de papel ou seda, que tradicionalmente costumavam retratar motivos religiosos, relatar aventuras ou cenas do cotidiano.

Esta dica veio da professora de Design de Moda Diana Marchiori. Para saber sobre arte ACESSE AQUI!

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100 Dias de Arte: 11º dia – Paula Bonet- Mark Rothko

Mark Rothko foi um pintor norte-americano que mudou-se da Rússia para os Estados Unidos com sua família quando tinha dez anos. Nascido na Letônia, como Marcus Yakovlevich Rothkowitz, com medo de que a influência nazista crescente na Europa provocasse a deportação de judeus americanos, Rothko conseguiu a nacionalidade americana e adotou o nome Mark Rothko.

Rothko passou pelo expressionismo abstrato e pelo surrealismo, mas desenvolveu uma forma única de pintar. Definida pelo crítico Clement Greenberg como Colorfield Painting, é compreendida como uma forma mediativa de pintar, uma pintura do campo de cor.

Em suas telas, ele se exprime exclusivamente por meio da cor em tons indecisos, em superfícies moventes, às vezes monocromáticas e às vezes compostas por partes diversamente coloridas. Ele atinge assim uma dimensão espiritual particularmente sensível.

De acordo com seus amigos, tinha uma natureza difícil. Profundamente ansioso e irascível, podia ser também extremamente afetuoso. É na década de 1950 que sua carreira verdadeiramente se destaca, graças sobretudo ao colecionador Duncan Philips que lhe comprou vários quadros e, após uma longa viagem do pintor à Europa, consagrou uma sala inteira à sua coleção (um sonho de Rothko, que desejava que os visitantes não fossem perturbados por outras obras).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Em 1964 John e Dominique de Menil (que também fundaram a Coleção Menil) contrataram Rothko para criar um espaço meditativo a ser preenchido com suas pinturas: A Capela Rothko.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A capela não-denominacional em HoustonTexas fundada por John e Dominique de Menil. O interior serve não apenas como uma capela, mas também como local de exposição de um importante trabalho de arte moderna. Em suas paredes podem ser apreciadas quatorze pinturas negras com tons de outras cores, feitas por Mark Rothko. A forma e design da capela foram grandemente influenciadas pelo artista.

Mark Rothko cometeu suicídio pouco antes de terminar as obras da capela, em 1970.

Seu quadro intitulado “White Center (Yellow, Pink & Lavender)” – “Centro Branco (Amarelo, Rosa e Alfazema)” tornou-se, em 2007, a mais cara obra de arte contemporânea vendida em leilão. Ela foi arrematada por US$ 72,8 milhões (cerca de R$ 138 milhões).

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